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身臨其境：后人類時(shí)代的沉浸式藝術(shù)展

作者：張汎

最近，由天津美術(shù)館舉辦的“圖靈花園——沉浸交互MR（混合現(xiàn)實(shí)）數(shù)字藝術(shù)大展”引起了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注。此次展覽被稱作目前“亞洲規(guī)模最大的沉浸交互MR數(shù)字藝術(shù)大展”，展覽綜合利用空間算法識(shí)別技術(shù)、全息投影技術(shù)、人機(jī)交互技術(shù)、傳感技術(shù)等，使佩戴設(shè)備的觀眾在虛幻與現(xiàn)實(shí)并置的沉浸式旅程中自由穿梭，并通過交互反饋的方式實(shí)現(xiàn)雙向互動(dòng)。

展覽的首次改版以十九世紀(jì)英國著名兒童文學(xué)作品“愛麗絲夢(mèng)游仙境”為藍(lán)本，為美術(shù)館觀眾編織了一段親切而有趣的故事。人們可以在入口處的“樹洞之門”觸摸害羞的蘑菇先生，在“造物之境”中創(chuàng)造“童話精靈”并見證它在現(xiàn)實(shí)空間的“誕生”，在“創(chuàng)造茶話會(huì)”的虛擬和現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中創(chuàng)作個(gè)人繪畫作品，在“墜入虛無”的激光藝術(shù)裝置中靜觀自我……通過對(duì)經(jīng)典文學(xué)角色、場(chǎng)景的復(fù)刻與拓展，展覽在科技與藝術(shù)的結(jié)合中，打造出了極具創(chuàng)新性的想象空間，締造了充滿奇幻色彩的感官體驗(yàn)，進(jìn)一步探索彌合現(xiàn)實(shí)與虛擬世界差異的可能性。

天津美術(shù)館“圖靈花園”展覽現(xiàn)場(chǎng) ©天津美術(shù)館

沉浸式藝術(shù)展是數(shù)字技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的重要實(shí)踐，順應(yīng)了藝術(shù)與公眾、博物館與公眾的結(jié)構(gòu)關(guān)系轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了21世紀(jì)體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展。如今，沉浸式藝術(shù)展已成為社交媒體上最炙手可熱的藝術(shù)展覽形式之一，吸引著海內(nèi)外各路游客前往參觀。現(xiàn)代主義藝術(shù)因自我闡述的封閉性曾將公眾拒之門外，面對(duì)過去藝術(shù)對(duì)公眾的疏離、博物館的單向知識(shí)傳輸，藝術(shù)家與策展人從不同角度解構(gòu)傳統(tǒng)權(quán)威，使當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展面貌。沉浸式藝術(shù)正是在固定的展覽空間中，利用數(shù)字技術(shù)綜合聲、光、電、紋理等多感官元素，使進(jìn)入展覽場(chǎng)域的公眾獲得全身心沉浸式體驗(yàn)的藝術(shù)裝置。這一過程顛覆了藝術(shù)作品與觀展人的傳統(tǒng)身份，為走入藝術(shù)作品之中的公眾提供了超越主客二分制觀看模式的全新藝術(shù)體驗(yàn)。

成立于東京的跨學(xué)科藝術(shù)家群體teamLab被視為沉浸式藝術(shù)裝置的代表性群體，其于日本設(shè)立的數(shù)字藝術(shù)博物館在開館第一年便超越梵高博物館，成為了世界范圍內(nèi)參觀人數(shù)最多的單一藝術(shù)家博物館。2017年，teamLab在北京舉辦了中國首次大型個(gè)展，邀請(qǐng)觀眾在花舞森林與未來游樂園的超現(xiàn)實(shí)世界中互動(dòng)體驗(yàn)，吸引了20萬余國內(nèi)觀眾前往參觀。根據(jù)teamLab的觀點(diǎn)，沉浸式數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的主要區(qū)別在于觀眾的存在與行為能夠?qū)λ囆g(shù)產(chǎn)生直接影響，因此藝術(shù)作品轉(zhuǎn)而由“觀眾”與“藝術(shù)”本身共同組成；此外，數(shù)字技術(shù)不僅改變了藝術(shù)的構(gòu)成，同時(shí)也使觀眾在無邊界空間的互動(dòng)中，重新理解自我與世界的關(guān)聯(lián)，這正是沉浸式體驗(yàn)的重要價(jià)值所在。

teamLab Borderless東京數(shù)字美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) © teamLab

在近年來極為熱門的大型沉浸式藝術(shù)裝置展覽中，藝術(shù)史光影展將為人熟知的藝術(shù)史巨作與藝術(shù)遺址納入數(shù)字體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)的商業(yè)模式之中，賦予經(jīng)典藝術(shù)以“數(shù)字生命”的可復(fù)制形式。早在2001年“梵高沉浸式體驗(yàn)展”（Van Gogh Immersive Experience）就已在柏林、倫敦和巴黎等地舉辦。直至今日，這位來自荷蘭的后印象派畫家仍然享受著來自全球沉浸式展覽創(chuàng)作的偏愛，作為藝術(shù)史中的偶像式人物，梵高的絕對(duì)知名度與其作品強(qiáng)烈的色彩情感表達(dá)，常常能夠?yàn)檎褂[帶來廣泛的吸引力。除此之外，莫奈、馬蒂斯、達(dá)芬奇等著名藝術(shù)家也屢次擔(dān)任著海內(nèi)外沉浸式藝術(shù)展的主角。以2024年上半年的國內(nèi)展覽為例，“永遠(yuǎn)的梵高”“梵高記憶-數(shù)字中國環(huán)球巡展”“梵高藝術(shù)·光影大展”“莫奈與梵高”“梵高到馬蒂斯”等沉浸式藝術(shù)展遍布全國，并在不同城市間巡回展出——科技與藝術(shù)的融合跨越了時(shí)空限制，為各地觀眾提供著觸手可及的光影體驗(yàn)。

近年來，致力于呈現(xiàn)我國傳統(tǒng)藝術(shù)文脈的沉浸式藝術(shù)展也在不斷涌現(xiàn)，正在展覽中的“遇見敦煌·光影藝術(shù)展”“遇見古蜀：三星堆沉浸式光影藝術(shù)展”，“久仰了中國畫” 等藝術(shù)史光影展，使觀眾在歷史性的情感聯(lián)結(jié)中，通過身臨其境的互動(dòng)方式，體驗(yàn)中華藝術(shù)瑰寶的無上魅力。以“遇見敦煌·光影藝術(shù)展”為例，該展以200余幅著名藝術(shù)家重繪的敦煌壁畫為核心內(nèi)容，借助3D光雕等數(shù)字技術(shù)，以雄偉綺麗的光影場(chǎng)景為藝術(shù)載體，演繹“鮮活”的敦煌文化遺產(chǎn)。自2021年首展至今，展覽已成功在北京、上海、海口、南京、成都、青島、泉州等城市展出，帶領(lǐng)近百萬觀眾穿越千年歷史，直觀體驗(yàn)大漠深處神圣的藝術(shù)瑰寶；未來該展也計(jì)劃走出國門，以創(chuàng)新性的當(dāng)代藝術(shù)語言向世界展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的璀璨輝煌。

近期國內(nèi)部分沉浸式藝術(shù)史光影展海報(bào)

沉浸式展覽使觀眾清晰認(rèn)識(shí)到自身正處于一個(gè)藝術(shù)與科技所打造的“異托邦”之中，將身體沐浴在光影的變幻之下，在這一空間中的人們迎來了或遙遠(yuǎn)或新生的數(shù)字生命，參與“世界”的構(gòu)成，也與特定形態(tài)的“自我”相遇。正如天津美術(shù)館“圖靈花園”的技術(shù)呈現(xiàn)，物理空間中的身體沐浴也正在向數(shù)字空間中的虛擬身體體驗(yàn)延伸，進(jìn)一步改寫著“身臨其境”的內(nèi)涵與意蘊(yùn)，開啟了展覽更加豐富的多維互動(dòng)，在VR、AR技術(shù)的基礎(chǔ)上，MR技術(shù)進(jìn)一步打破了虛擬與現(xiàn)實(shí)空間的邊界，人們?cè)诹鲃?dòng)的世界中以流動(dòng)的自我形態(tài)前行，既參與著創(chuàng)造的過程，也探索著更多未知的領(lǐng)地。

在后人類時(shí)代，人工智能、基因工程等現(xiàn)代科技的發(fā)展在不斷征服自然的同時(shí)，也改變著人類的存在形式與生存狀態(tài)，長(zhǎng)久以來占據(jù)主體地位的人類與自然的關(guān)系正面臨著改寫。沉浸式藝術(shù)展在虛擬與現(xiàn)實(shí)世界間提供的互動(dòng)體驗(yàn)，借由藝術(shù)的感知媒介，給予公眾直面科技之于人類變革的契機(jī)。在展覽中，人們并非以純粹的自然形態(tài)擔(dān)任世界的主宰者，而是基于多元化的存在樣態(tài)穿越虛擬與現(xiàn)實(shí)，在世界萬物的整體聯(lián)結(jié)中重新審視自身。在沉浸式的互動(dòng)參與中，公眾不僅參與了作品的表達(dá)，也不斷經(jīng)歷著自我界定、自我形塑的過程。因此，不難預(yù)見，在科技的發(fā)展以及藝術(shù)與科技的進(jìn)一步融合下，沉浸式藝術(shù)展將不斷更新身臨其境的多維度體驗(yàn)，帶領(lǐng)人們展望世界的未來。

（作者張汎系青島理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院講師）