身臨其境：后人類時代的沉浸式藝術展
作者：張汎
最近，由天津美術館舉辦的“圖靈花園——沉浸交互MR（混合現實）數字藝術大展”引起了社會各界的廣泛關注。此次展覽被稱作目前“亞洲規模最大的沉浸交互MR數字藝術大展”，展覽綜合利用空間算法識別技術、全息投影技術、人機交互技術、傳感技術等，使佩戴設備的觀眾在虛幻與現實并置的沉浸式旅程中自由穿梭，并通過交互反饋的方式實現雙向互動。
展覽的首次改版以十九世紀英國著名兒童文學作品“愛麗絲夢游仙境”為藍本，為美術館觀眾編織了一段親切而有趣的故事。人們可以在入口處的“樹洞之門”觸摸害羞的蘑菇先生，在“造物之境”中創造“童話精靈”并見證它在現實空間的“誕生”，在“創造茶話會”的虛擬和現實場景中創作個人繪畫作品，在“墜入虛無”的激光藝術裝置中靜觀自我……通過對經典文學角色、場景的復刻與拓展，展覽在科技與藝術的結合中，打造出了極具創新性的想象空間，締造了充滿奇幻色彩的感官體驗，進一步探索彌合現實與虛擬世界差異的可能性。
天津美術館“圖靈花園”展覽現場 ©天津美術館
沉浸式藝術展是數字技術應用于藝術創作領域的重要實踐，順應了藝術與公眾、博物館與公眾的結構關系轉變，體現了21世紀體驗經濟的飛速發展。如今，沉浸式藝術展已成為社交媒體上最炙手可熱的藝術展覽形式之一，吸引著海內外各路游客前往參觀。現代主義藝術因自我闡述的封閉性曾將公眾拒之門外，面對過去藝術對公眾的疏離、博物館的單向知識傳輸，藝術家與策展人從不同角度解構傳統權威，使當代藝術呈現出多元化的發展面貌。沉浸式藝術正是在固定的展覽空間中，利用數字技術綜合聲、光、電、紋理等多感官元素，使進入展覽場域的公眾獲得全身心沉浸式體驗的藝術裝置。這一過程顛覆了藝術作品與觀展人的傳統身份，為走入藝術作品之中的公眾提供了超越主客二分制觀看模式的全新藝術體驗。
成立于東京的跨學科藝術家群體teamLab被視為沉浸式藝術裝置的代表性群體，其于日本設立的數字藝術博物館在開館第一年便超越梵高博物館，成為了世界范圍內參觀人數最多的單一藝術家博物館。2017年，teamLab在北京舉辦了中國首次大型個展，邀請觀眾在花舞森林與未來游樂園的超現實世界中互動體驗，吸引了20萬余國內觀眾前往參觀。根據teamLab的觀點，沉浸式數字藝術與傳統藝術的主要區別在于觀眾的存在與行為能夠對藝術產生直接影響，因此藝術作品轉而由“觀眾”與“藝術”本身共同組成；此外，數字技術不僅改變了藝術的構成，同時也使觀眾在無邊界空間的互動中，重新理解自我與世界的關聯，這正是沉浸式體驗的重要價值所在。
teamLab Borderless東京數字美術館展覽現場 © teamLab
在近年來極為熱門的大型沉浸式藝術裝置展覽中，藝術史光影展將為人熟知的藝術史巨作與藝術遺址納入數字體驗經濟的商業模式之中，賦予經典藝術以“數字生命”的可復制形式。早在2001年“梵高沉浸式體驗展”（Van Gogh Immersive Experience）就已在柏林、倫敦和巴黎等地舉辦。直至今日，這位來自荷蘭的后印象派畫家仍然享受著來自全球沉浸式展覽創作的偏愛，作為藝術史中的偶像式人物，梵高的絕對知名度與其作品強烈的色彩情感表達，常常能夠為展覽帶來廣泛的吸引力。除此之外，莫奈、馬蒂斯、達芬奇等著名藝術家也屢次擔任著海內外沉浸式藝術展的主角。以2024年上半年的國內展覽為例，“永遠的梵高”“梵高記憶-數字中國環球巡展”“梵高藝術·光影大展”“莫奈與梵高”“梵高到馬蒂斯”等沉浸式藝術展遍布全國，并在不同城市間巡回展出——科技與藝術的融合跨越了時空限制，為各地觀眾提供著觸手可及的光影體驗。
近年來，致力于呈現我國傳統藝術文脈的沉浸式藝術展也在不斷涌現，正在展覽中的“遇見敦煌·光影藝術展”“遇見古蜀：三星堆沉浸式光影藝術展”，“久仰了中國畫” 等藝術史光影展，使觀眾在歷史性的情感聯結中，通過身臨其境的互動方式，體驗中華藝術瑰寶的無上魅力。以“遇見敦煌·光影藝術展”為例，該展以200余幅著名藝術家重繪的敦煌壁畫為核心內容，借助3D光雕等數字技術，以雄偉綺麗的光影場景為藝術載體，演繹“鮮活”的敦煌文化遺產。自2021年首展至今，展覽已成功在北京、上海、海口、南京、成都、青島、泉州等城市展出，帶領近百萬觀眾穿越千年歷史，直觀體驗大漠深處神圣的藝術瑰寶；未來該展也計劃走出國門，以創新性的當代藝術語言向世界展現中華傳統文化的璀璨輝煌。
近期國內部分沉浸式藝術史光影展海報
沉浸式展覽使觀眾清晰認識到自身正處于一個藝術與科技所打造的“異托邦”之中，將身體沐浴在光影的變幻之下，在這一空間中的人們迎來了或遙遠或新生的數字生命，參與“世界”的構成，也與特定形態的“自我”相遇。正如天津美術館“圖靈花園”的技術呈現，物理空間中的身體沐浴也正在向數字空間中的虛擬身體體驗延伸，進一步改寫著“身臨其境”的內涵與意蘊，開啟了展覽更加豐富的多維互動，在VR、AR技術的基礎上，MR技術進一步打破了虛擬與現實空間的邊界，人們在流動的世界中以流動的自我形態前行，既參與著創造的過程，也探索著更多未知的領地。
在后人類時代，人工智能、基因工程等現代科技的發展在不斷征服自然的同時，也改變著人類的存在形式與生存狀態，長久以來占據主體地位的人類與自然的關系正面臨著改寫。沉浸式藝術展在虛擬與現實世界間提供的互動體驗，借由藝術的感知媒介，給予公眾直面科技之于人類變革的契機。在展覽中，人們并非以純粹的自然形態擔任世界的主宰者，而是基于多元化的存在樣態穿越虛擬與現實，在世界萬物的整體聯結中重新審視自身。在沉浸式的互動參與中，公眾不僅參與了作品的表達，也不斷經歷著自我界定、自我形塑的過程。因此，不難預見，在科技的發展以及藝術與科技的進一步融合下，沉浸式藝術展將不斷更新身臨其境的多維度體驗，帶領人們展望世界的未來。
（作者張汎系青島理工大學藝術與設計學院講師）
