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今天的技術與媒介已經不同程度地介入了所有創作者的生活。但對于創作者來說，創作是更需要訓練還是天賦？不同創作者看待創意的眼光又是一樣的嗎？人工智能究竟會不會影響未來的藝術創作？這次與藝術家和設計師一起，看看他們的創意世界。

本期，巨量引擎推出的創意播客節目《意思波兒》，由巨量引擎創意研究所研究員譚睿主持，邀請了影像藝術家、時尚攝影師馮立，千高原藝術空間創始人、藝術收藏家劉杰，和巨量引擎營銷創意設計負責人吳龍光、巨量引擎營銷智庫《動見》負責人魯歡，從藝術家與設計師的觀點碰撞中，挖掘創意的新可能。

藝術家和設計師如何看待創意？兩者有何區別？

創意似乎在很多行業都存在，但對于行業內的每個人來說，創意又是不一樣的，通常人們都會認為藝術的創意與廣告的創意是不相同的，但又有人糾結其本質是相同的。對此，從事廣告行業的設計師吳龍光說道：“從設計角度上講，我們的創意其實是用來解決問題的。廣告是一場戰爭的話，我們需要用最少的炮彈去占領一個島嶼，這就是創意的工作。”設計就在于用創意最簡單化的把目的實現，幫助品牌表達，幫助廣告中的產品去表達。

相反，在影像藝術家馮立眼中，他認為創意就是一種好玩有趣的、會讓人產生共鳴的東西，它就像從一個平靜的水面上扔下一個石頭，那個石頭就是創意。在藝術領域，似乎沒有創意就是創意，創意對于藝術家來講，其實更像是一種沒有指向性的存在。

同樣，藝術收藏家劉杰也表示到：“藝術與設計最大的區別就是設計是有用的，藝術是無用的”。因為在大多數情況下，設計是先有目標再做，但藝術可能更像是在荒蕪中去尋找一種新的可能性，在白紙上做新的涂抹和構架。

創作的直覺、設計的眼光是可以被訓練的嗎？

創意是靈感的散發，對于普通人而言，這更像是一種與生俱來的天賦，不像解數學題需要的邏輯性，通過訓練就可以提升。對于藝術家而言，在創作時的直覺是否能被后天的訓練所激發？同理，設計師的創作眼光又是否能被訓練而成？

馮立說：“你日常積累下來，突然有一天你覺得你該哭的時候就哭了，該笑的時候笑了，就是一個很正常的一種事情，自然而然出來了。”沒有所謂的絕對天賦或絕對訓練，創作的直覺是會隨著時間的累積而積累起來的，在不知不覺中形成。

反之，吳龍光說道：“訓練大于天賦，設計師會說這個圖形的背后是我看的每一部電影、喝過的酒、看過的每一個展覽、聽過的每一首歌，一切都是這樣一個積累的過程。”相比于藝術，設計的后天訓練更重要，是每一次經驗的沉淀，從而形成自己的獨有的風格特色。

而對于藝術收藏家劉杰，他表示天賦的確存在，需要有合適的機會去激發，同時努力也很重要，創作就像是一個建筑機構，沒有天賦可能會成為空中樓閣，但如果有后天的職業化訓練，天賦就會使得建筑熠熠生輝。總之天賦和訓練都是很重要的，都是需要存在的。

如何看待網絡對創意的影響？

互聯網的發展改變了人們的生活方式，創意同樣與以前的含義大不相同，可以看到不論是在藝術領域還是廣告行業，創意作品都有很大的區別，或許是自上而下的逐漸平民化、草根化，又或許是其他，網絡對創意的影響廣大。

影像藝術家馮立說道：“我覺得網絡一個是非常偉大的、而且改變了整個全人類的一個生活方式，而且我覺得尤其像數碼這個媒介，我拍了一張照片，我馬上可以通過手機發到網絡平臺上面，讓很多人看到，我覺得這個是攝影最吸引我的地方，尤其是數碼它很吸引我的地方，它有及時性。”

這樣的變化精確的說是技術導致，是技術改變了人的生活方式，讓很多人能夠參與到之前少數人從事的職業當中來，短視頻平臺的快速發展讓大眾創作逐漸簡化，讓信息爆炸化，傳播快速化，但同時也存在另外一個影響，創作的內容逐漸庸俗化帶來的審美降低和深度思考能力減弱，人人都能創作的時代下，創意更像是一個金字塔，底座越來越大，但塔尖永遠是小的。

人工智能有沒有可能產生創意或者藝術？

眾所周知，人工智能已經成為新世紀最熱門的話題之一，虛擬AI到底會不會對創意產生影響，或者由人工智能創作出新的創意和藝術，對此劉杰說道：“基本上我覺得這個問題就是電腦可不可以取代人腦？有一點可以肯定，我相信在很近的一個時間，一定會產生一部分基于人工智能的藝術作品，但是這個背后其實還是人腦在掌控。比方說馮立可能借助了相機和閃光燈，那么純手工的繪畫可能借助了筆和油彩，這個可能借助了AI技術，但最根本的其實是看誰在發指令。”雖然現在有存在相關的人工智能的藝術創作和廣告行業的創意作品，但除去人工智能的衍生品外，由人工智能創作出來的作品說到底其實都是由人來掌控，人工智能只能算得上是工具技術上的幫助。

同時魯歡也說道：“AI技術對于內容的生產上，雖然可以寫詩，說到底只是對字符的組合排列，但對于小說撰寫，AI技術是做不到的。所以說弱人工智能在內容創作上，只要涉及到邏輯性就不行。”現如今，人工智能可以簡單地進行內容上生產，但具有深度的邏輯的思考創作，還是不能支持。

藝術家和設計師對于兩個行業而言，都是創意的重要輸出口，兩者最大的區別在于創作的目的不同，但總而言之都是在表達，只是表達的對象不同，解決的問題不同。在加速發展的內容時代，不論是藝術還是廣告，創作者似乎給人的感覺都是簡單的，在自有封閉的領域里做內容輸出，其實當技術和媒介的力量越來越大時，也能夠為創意增添色彩，從而激發創作者去發現由創意帶來的新創意。