“作為一名30年的音樂及電影燒友，把自己這些年玩音響的感悟寫出來與大家分享下。將一位20年發燒朋友的文章做一些延伸，希望能夠給您帶來一些參考性的建議。”
一、 過多的音染，會干擾人對音樂整體的理解
一些膽機或者音染很重的晶體機也許由于音染的緣故變得好聽，但這會使人的注意力轉移到好聽那個點上去了，造成大腦對聲音某些頻段聲會主動接收得更多。
或者如膽機過多音效（其實是失真），也會造成對音符的表現有一定的干擾，因為音樂是整體的，不是分割起來局部來聽的。所以音染會對音樂的整體表現和欣賞造成干擾，影響了對音樂深刻內涵的領悟。
可是，發燒友恰恰最喜歡和津津樂道卻是聲音的某些特點，或者是聲音的音效（比如聲音變的非常柔軟，是直達音聲音失真了）情況，對沒有特點的機子往往不喜歡，因為很多發燒友發燒的就是聽音效和聲染，其實，很多功放為了討好發燒友，聲音做得都有些特點，是很想討好音樂愛好者的，但我覺得更多是出于商業目的。
所以，我認為一款功放的好壞標準是，出聲后，只有沁入心靈的音樂，以及音樂帶給自己感情的波動，根本不會讓你注意到高低中音，也沒有撼動的音效，這個才是真真正正的好音響。
好的功放能在很短的時間內讓音符抓住了你的神經，而不是讓器材的特點抓住你，比如聲音中的華麗，亮麗的高音，聲音中龐大低頻等等，如果有這些特點，那么這個器材在我眼里，就不是一流的器材，是有缺憾的器材，玩到越深，到最后才知道，越是平衡中性，越是少特點的器材，才是好東西。
二、偽細節造成了聲音的不耐聽
很多系統，由于諧波失真的緣故，給人感覺細節很多，高音穿透力真好，好像泛音也多了很多。其實，這種聲音不耐聽，因為很多是奇次諧波的，長時間的聆聽，會讓人感覺疲倦，過多的偽細節造成了人注意力的轉移，人本能的對那個聲音敏感起來，最后聽1個小時下來，人疲倦不堪。
不知道大家在音樂廳有沒有聽過沒擴音的現場演奏，會發現聲音收得比較快，哪有那么多的泛音，但是動態和密度很好的，過多的泛音其實有時是不正常的。（如果以影音黨來說：非常刺激耳朵的刀劍高音，夸張的拳拳到肉的碰碰聲，有可能是高低音頻段在喇叭及功放制作的時候，做了特別的調整，凸顯了這些頻段。想要知道有沒有做了這樣不當的處理，使用大編織的古典音樂會藍光碟或以古典多樂器的背景伴奏就可以辨認。當聲壓開大到影院系統要求體感的90DB以上，會發現有些頻段的聲音，讓人受不了，明顯過高或不足的，就是系統發出的聲音不正確，而在樂音連續的播放是判斷的好時機）
三、 音響是工具，聲音才是本質
很多燒友對器材的迷戀程度超過了音樂本身，比的是味道，喜歡的是器材的一些特點，而且，對器材的認識，也如同瞎子摸象，往往把一些特點當成了全部。如同，農民伯伯買了一個好鋤頭，整天欣賞這個鋤頭的做工工藝，鋤頭鋼的含量，而壓根不想用這個鋤頭去鋤地，試驗下鋤地的效果，想想明年的收成。
其實我們買音響就是為了聽音樂的，不是聽器材本身的，很多燒友的浮躁、本末倒置，有的燒友到了很大年齡了，也沒弄明白，究竟是我們玩音響還是音響玩我們。（看電影，也是一樣，感覺震憾的效果，時間是很短的，更多時候應該要求的是聲音的真實感及正確性，很多電影的背景音樂是古典樂，即使是動作片如：第五元素的女高音，碟中諜5的圖蘭朵，乃至今年奧斯卡熱門的大片，都有大量的大場面音樂，真實及正確是非常重要的）
無間道片段，蔡琴的歌聲
四、所有音響出來的聲音都是罐頭聲音
這個好像大家都明白的，從錄音室的話筒，到調音臺，到模數轉換，到唱片，這幾個環節，話筒的牌子不同，聲音不同，一根線不同，聲音也有不同的地方，最后唱片再由功放放出，到音箱，最后還原出來的聲音，怎么能跟錄音室聽到的一致，所以，我們聽到的是典型的罐頭聲音。
但是又有多少人明白這個意味著什么，這個意味著我們聽到的聲音根現場出來的聲音區別很大的，放出的聲音也就是大概比劃近似的的一種聲音。但是，需要明白的重點是，比劃的那些特點是還原音樂里面最重要的因素。
大家聽過真吉他和音響吉他的區別嗎？
真吉他的聲音動態好，泛音好，有密度，有厚度，而音響出來的聲音，就缺少了很多東西，比劃達不到形神兼備，所以說，動態、泛音、密度、厚度，才是我們烹制音響罐頭時要注意和加強的地方，否則，這個音響系統出來聲音，就不是相對正確的聲音。（影音部分的正確：是把錄音時，原始的頻率忠實的還原，使用（EQ）去拉動原始頻率曲線，以解決影音室的問題，是下策，發燒音響的原滋原味，與高端影音系統的要求是共通的）
