一直以來，以黑科技著稱的 Sony，最近又以新名字“黑魔術”成為攝影指導車亮逸的口頭禪。
在下兩檔的情況下，ISO 2500 時的噪點顆粒竟然比基礎 ISO 500 的顆粒小，這已經是黑魔術了吧！
由田羽生監制的電影《偉大的愿望》于不久前殺青，這句話正是本片攝影指導車亮逸在拍攝前，測試Sony CineAltaV（國外稱：VENICE，威尼斯）6K全畫幅攝影機雙原生ISO功能后的感受。
▲ 攝影指導車亮逸在《偉大的愿望》工作現場
攝影指導車亮逸，近期因電影《愛情公寓》《小時代》等作品為廣大觀眾所熟悉。
他還曾因《爵跡》被稱為華語真人 CG 電影攝影第一人，以動作、驚悚類型片曉諭加拿大、柏林等各大影展。
從加拿大留學回國后，他先后拍攝了電影《命運化妝師》《犀利人妻》《甜蜜殺機》等作品。
車亮逸評價自己是一個喜歡將簡單復雜化的人，他會斟酌每一個拍攝角度。特別是在《偉大的愿望》中，那些原本就很局限的空間，因他的挑剔使得拍攝器材的選擇也變得更加苛刻。
“Sony CineAltaV有機身、機頭分離的功能，分離后的機頭像相機一樣，非常小巧。” 這為《偉大的愿望》的拍攝解決掉了一大難題。
▲ 現場工作照
影片講述的是三個高中剛剛畢業的好兄弟，關于青春的懵懂、堅固的友情、溫暖的家人之間的溫馨故事。
本片在2018年10月開機，拍攝周期55天，一個不到20人的攝影組卻早于原計劃殺青。車亮逸提到，“能夠提前殺青，與同時使用4臺Sony CineAltaV拍攝不無關系，整個拍攝過程很輕松。”
因為攝影機和燈光技術的革新，讓攝制組有了更新更快的工作方式的同時，也使這部《偉大的愿望》呈現出另一種影像風格。
我們在影片殺青后的第一時間采訪了攝影指導車亮逸，他將從影像質感的確定、鏡頭的選擇，以及前期測試與實拍應用如何結合等方面和大家分享他的經驗。
影視工業網：《偉大的愿望》這部電影想營造出怎樣的影像質感？
車亮逸：電影的時間背景放在 2000 年初，在廈門很多老城區的老街道實景拍攝，這是一個特別小的城市。導演想要呈現出一種非常干凈、日式清新的影像質感。
在敘事上，我們還做了為畫面增添一些風格化色彩元素的設計。比如在回憶中加入一些紫色霓紅燈，讓畫面呈現出一種迪斯科感；
為了符合角色的性格，影片中唯一的女主角曾夢雪的出現，被設定為特別鮮艷的色彩風格；而高遠這個角色是病人，他的故事發生在醫院里，所以顏色比較干凈且相對偏冷一些。
影視工業網：為了滿足拍攝都選擇了哪些鏡頭？
車亮逸：定焦用的是兩套 ARRI MA 變形寬銀幕鏡頭。使用 Sony CineAltaV 搭配這款鏡頭，我才真正看到呈現出的銳利畫面質感，前景與背景分離的非常漂亮、舒服。而且 MA 這款變形寬銀幕鏡頭沒有畸變和呼吸效應，光學品質非常高。
▲ Sony CineAltaV 搭配安琴 44-440mm 變形寬銀幕鏡頭
我們還使用了安琴 44-440mm 變形寬銀幕鏡頭，以及用于局部特寫拍攝的 Cine Magic Revolution 探針鏡頭。
雖然這是一部喜劇片，但是我跟導演還是希望能有一些比較風格化的設計。探針鏡頭可以非常近距離拍攝物體的特寫，是一般人眼到不了的角度。它能形成一些比較潛意識的效果，時不時出現特殊角度可以讓觀眾感受到畫面的趣味元素。
影視工業網：在影片開拍前，您對 Sony CineAltaV 做了哪些測試？對實際拍攝起到什么作用？
車亮逸：前期最主要測試的是 Sony CineAltaV 的雙原生 ISO 功能。我第一次接觸這款機器是在臺灣拍攝一個小型的電視電影，當時還沒有升級雙原生ISO。
但在我看來，Sony CineAltaV的顏色和整體質感很接近人眼看到的自然效果，我非常喜歡。當雙原生 ISO 推出之后，我們馬上又進行了第二次測試,結果我與 B 機攝影和燈光師都沒辦法相信眼前的畫面，為什么 ISO 2500 看起來會如此干凈？這簡直就是黑魔術！
▲ 現場工作照
我和燈光師的工作方式都比較老派，很少看監視器判斷曝光，而是使用測光表。我們做了一系列高光與低照度的測試，最終定了一套拍攝設置：我們曝光都是以 EI 數值為基準，日戲感光度設置為 ISO 500，EI 400，夜戲則設置在 ISO 2500，EI 640。即使用 EI 500，我們曝光也會設置在 400，這樣可以留出 100 度的空間。
有了雙原生 ISO 功能，在拍夜戲的時候我們就更有自信了。因為用 ISO 2500 拍攝，最低的 EI 是 640，就相當于兩檔以上的空間，不但可以保證暗部細節能看得到，而且如果切到 ISO 2500，畫面會更亮，而且沒有噪點。
所有肉眼能看到的東西，拍攝畫面也統統看得見，讓我們在現場省了很多猜測和疑惑。
影視工業網：雙原生 ISO 功能對影像質感有哪些影響？
車亮逸：對我來說，無論使用什么攝影機，我都希望拍攝出膠片質感。雙原生 ISO 給我們帶來很多方便，尤其是用探針鏡頭拍特寫的時候。
這個鏡頭最大光圈是 T7.5，以前換鏡頭就要重新布光，現在把感光度調到 ISO 2500 就能直接拍攝。雙原生 ISO 是攝影機的發展趨勢，甚至已經顛覆了燈光師的布光習慣，它不僅僅減少了用燈量，還可以在這種高感下呈現出細膩的畫質，能更為真實地還原現場。
特別是拍攝夜戲，Sony CineAltaV 能很自然地實現人眼看到的效果。早期電影的夜戲因為曝光不夠需要有底子光，還要在遠處使用一盞 18K 燈模擬月光。而對觀眾來說，夜戲似乎永遠都是這種效果，成了電影人與觀眾之間一個不成文的約定。
▲ 現場工作照
Sony CineAltaV 雙原生 ISO 2500推出之后，我們就真的可以讓夜戲呈現出現實中原始的樣子，如果有路燈的戲份，就做到讓觀眾感受到所有光源都來自于路燈。
只不過我們的做法相對保守一些，用EI 640搭配原生ISO 2500，在測光、曝光、以及拍攝上都以EI 640為基準，即便這樣使畫面看起來暗了2-3檔，但Log的畫面卻非常明亮，它絕不是燈光能打出來的效果。
影視工業網：除了雙原生 ISO 這個功能外，您是否測試了內置 8 檔 ND？
車亮逸：測試了，它是技術組非常滿意的一個功能。當時我一直很擔心內置 ND 在顏色上的偏差，把它與天芬和施耐德的ND放在一起來測試它們之間的差異。
通過測試看不出有什么區別，所以我很放心的使用內置ND。有些攝影機可能也有內置 ND 功能，但是可以選的檔數特別少。而索尼內置ND更為精確，有 0.3、0.6、0.9、1.2、1.5、1.8、2.1、2.4 這 8 檔 ND，大家覺得太方便了，省去了更換外置 ND 的時間。
▲ 現場工作照
在早期攝影機感光度沒有那么好時，很少有人在室內使用 ND，而我們室內外都會用到 Sony CineAltaV 的內置 ND。
在拍室內場景的時候，會用到內置 ND 中的 0.3 或 0.6，光圈大概控制在 T2 或 T2.8，讓前景與背景分離。當更換變焦鏡頭或拍升格鏡頭時，我們不用再動燈光，只要把ND退掉、光圈打開，一切都變得容易。
影視工業網：Sony CineAltaV 的色彩表現如何？是否使用了特殊濾鏡和 LUT？
車亮逸：從索尼 F65 到 F35 我們都測試過，但是早期的 Sony 的機器顏色都偏艷麗。而這次 Sony CineAltaV 真的已經做到了非常接近肉眼看到的效果。它對顏色的判別，膚色還原都比較好，拍出的畫面很清透，尤其適合這部影片。
Sony CineAltaV 可以通過設置品紅和綠的色溫，我可以直接在機內調節色溫控制畫面色彩。這相當于我們在早期使用膠片拍攝時，在鏡頭前加濾鏡拍出來的效果。
而我希望現場給到導演的效果接近成片的 80%，也就是說把想要的顏色直接拍出來，然后在后期調色時僅做一些微調。如此一來，既不會把畫面拍死，還會讓導演跟主創團隊看到現場的畫面效果，后期再決定是否需要這樣的質感。
在試拍時，我們粗略的做了一個 LUT，實拍現場在機身內部又做了一輪調整。我們把后期希望呈現出來的顏色提前用 LUT 預制出來，讓導演在監視器中觀看到完整的反饋，但它記錄的還是原始文件，可以隨時調整。
我們大部分用的是CineAltaV內置的 s709 LUT，特殊場景調色溫。比如一些回憶鏡頭的色溫在 4000，色彩補償加到 90。現場我們試完之后覺得這個顏色不錯，比較接近粉紫色的質感，所以才決定這么加上去。我的機器上有個快捷鍵，隨時可以在 LUT 畫面和原始畫面間切換。
▲ KO Colorful Effect – Peacock 濾鏡
影視工業網：幕后花絮里看到您使用了很多 RGB 變色彩燈，也會把這些彩燈吊起來使用。這么做給拍攝帶來了哪些便利？
車亮逸：近幾年 LED 燈技術發展實在是太快了。早期我們會使用 6K 太空燈，而這次除了大型的 18K 燈以外，其它大部分燈光，以及夜戲布光的月亮箱中都放很多新款 RGB LED 燈。在現場，我們可以做到 90% 燈腳不落地，所有光源都內嵌到場景里。
▲ 現場工作照
比如醫院的場景中，美術只做了天花板上日光燈管的燈殼，里面放的是 SkyPanel，然后用調光板控制每一個燈光的明暗和色溫的微調。其中有一個場景，幾個男孩看到女主角走過來，隨后進入到一個幻想的畫面，燈光的色溫也順勢改變。
這個過程不需要進入到后期調色或者特效制作，只需利用調光板來改變顏色，影像質感自然而然就出來了，如果放在以前，這是不可能做到的事情。這跟以往的操作邏輯不太一樣，現在變得非常便捷，易操作。
而且燈具吊起來使用帶來的非常大便利，是現場用燈量減少，相對的也就可以多做一些事情,這讓每一場戲較大部分都可以做到 360 度的多機位拍攝。我們一共帶了 5 臺 Sony CineAltaV 攝影機，每個場景至少放置 3-4 個機位。
并非只有動作片要使用多機位拍攝，這是我拍完《愛情公寓》之后得到的最大感受。
當導演只有一條可用素材的時候，我希望讓演員在每一次表演中的情緒保持連貫性。多機位特別是動接動的戲份，絕對不會出現表演不接戲的問題，它會讓后期剪輯有非常大的自由度。現在連戲位的拍攝方式已經是我的一種工作習慣，這也是我在拍這部戲時，為什么選擇這么多臺機器的原因。
▲ 現場工作照
影視工業網：像在廈門這種狹窄的老街道取景，是否用到Sony CineAltaV的機身、機頭分離功能？
車亮逸：受環境空間的限制，我們沒有帶大型的移動設備。在測試中，攝影團隊發現 Sony CineAltaV 有機身、機頭分離的功能特別適合狹小空間的拍攝。
分離后的機頭像相機一樣小巧，非常好用。在寧波棚內拍攝醫院的場景時，有些空間特別小，但是我們又想使用多機拍攝。當拍攝主角主觀鏡頭的時候，就會拿小機頭躺在床上拍。還有一些空間很小的角落，我們就把機器拆散開拍攝，這樣一下就解決了很多問題。
▲ Sony CineAltaV 機頭、機身分離設計
影視工業網：實際拍攝下來，您對 Sony CineAltaV的 X-OCN 格式和變形寬銀幕功能有何感受？
車亮逸：我們拍攝都是使用的 X-OCN 格式記錄，因為 Sony CineAltaV 的 X-OCN 格式相當于人工智能的壓縮編碼，把很多不需要的信息去掉，只留下重要的數據。而且 X-OCN 的數據量比以前少了很多，質量實際上比 RAW 還要高。
▲ 現場工作照
它的變形寬銀幕功能我覺得也非常實用。在早期拍攝時，傳統的 2X 變形寬銀幕比例是 4：3，它在拉伸后就會變成 8：3，在上下裁切后，畫面在分辨率上有一定的損失。
而我們這次選擇了 6：5 模式，它后期拉伸后的比例是 2.4：1，與常用的電影 2.39：1畫幅比接近。這樣一來不需要裁切就直接得到最終的畫幅比，效率最高。
而且CineAltaV的6:5模式(24x20mm)的成像畫幅比4：3模式(24x18mm)更高一些，信息量更大。唯一考驗的是攝影師要非常精準的構圖，畫面在后期沒有左右調整的余地。經過前期一系列的測試和實拍，我很相信使用 Sony CineAltaV 拍出來的影像。
本次助力電影《偉大的愿望》的優績奇力影視器材有限公司成立于2015年，主旨是引進最新拍攝技術及器材，提供影視專業服務。
目前在北京、上海、廣州、青島都分布有器材庫房，擁有三大品牌攝影機、各種電影鏡頭、燈光設備和移動器材。
在短短的幾年間，已經為40多部電影提供器材和技術服務，其中包括《戰狼2》、《建軍大業》、《捉妖記2》、《巨齒鯊》、《紅海行動》、《七月與安生》、《環太平洋2》等票房和口碑都不錯的大片。
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