幾乎每家劇場，在最后一排觀眾席后面，都有兩個并排挨著的小房間，10-15平方米大，分別是燈控室和音控室。這個觀眾不會注意，或者就算好奇也沒法一窺究竟的角落，是上海京劇院舞臺音響師朱今中30年職業生涯的舞臺――每當大幕開啟、演出開始，他就在音控室里長袖善舞，演員和樂器的音色，演唱和伴奏的平衡，還有臺上聲音傳到劇場各個位置的效果，盡由他掌控。

觀眾總以為聽到的是“原聲”
　　很少有觀眾知道他這樣一個角色、知道他的工作和這份工作的意義，對此，朱今中并不在意：“在所有跟舞臺呈現有關的工種當中，其他都對應著視覺，只有音響師負責聽覺――聲音，恰恰就是看不見摸不著的。”不僅如此，音響師的“創作素材”是聲源，音響效果是對聲源的加工，這也使得觀眾容易忽視音響師的存在――他們總以為自己聽到的是“原聲”：“聽，他唱得多么好！”“啊，這鋼琴彈得真妙！”就連專業人士都會掉進“錯覺”。有一次，朱今中隨上海京劇院去南京演《貞觀盛世》，終場時導演跑來問他：“為什么我聽得到聲音，卻感覺不到有喇叭？”朱今中很滿意自己能這樣“隱形”：“他這么說，真是對我的最高褒獎。你想啊，假如別人感覺到了我的存在，那一定不是好事――音響出問題了！”

　　然而，要始終保持“隱形”狀態并不容易。每一場演出，朱今中都要提前三四個小時到現場，將所有音響設備和調控臺逐一檢查一遍。上海京劇院下屬的逸夫舞臺，每天平均有1.4場演出，這意味著他常常一早就到、深夜才走。而在演出過程中，他更是心里和手上都緊張：碰到演《玉堂春》里《三堂會審》這樣的戲碼，算是運氣好，演員往臺上一跪，一唱45分鐘不挪窩，所以他只要一開始把聲音調好了就行，“那可真叫輕松”；給綜合性演出調音最是辛苦，吹拉彈唱輪番上場，聲源、位置、話筒的角度，音色、唱法和伴奏用的樂器，不斷變換，花樣百出，對音響的要求千差萬別。比如唱法，民族唱法的音質要調得明亮，美聲唱法則要調得圓潤，這就要分別在不同的頻率點上對聲音進行補償：前者是3000到4000赫茲，后者則在1000赫茲左右。為什么要聲音補償？這里面有科學道理：因為所有聲音在空氣里傳播時都會有所損失。以前全是利用劇場建筑的反射來實現補償，有了音響設備之后，這事兒就交給音響師了。

想聽樂隊里哪個樂器 就能聽到哪個
　　還要應付演出中發生的各種意外狀況。朱今中應付得最多的狀況，是演員藏在身上的無線話筒掉落了。演員那兒沒法撿，就只能由這頭的音響師來補救――要么臨時把附近演員的話筒音量放大，要么緊隨演員的走位，隨時調整場地話筒的音量，那真是1秒鐘也放松不得。舞臺上的話筒最多時可以有50多個，每個話筒對應著調音臺上的一條軌道，50多條軌道拼在一起，調音臺差不多有2米長，眼疾手快、忙而不亂，是音響師必須有的素質。

　　最重要的，是有一雙靈敏的耳朵。為了保護聽力，朱今中從來不用隨身聽。對音色和音量的辨別是基本功，只要有可能出現在樂隊中的樂器，從印尼的“昂格隆”到中國的塤，他都得了然于心。更絕的是，在一場樂隊演出中，他竟能做到想聽哪個樂器就聽到哪個，絕不會受其他聲音干擾――朱今中說這叫“智力聽覺”，是每個音響師都必須經受的訓練和練就的本事。

　　和外人的想象不同，朱今中在工作時很少用耳機，除非在演員上臺之前，需要監聽噪聲來確認話筒是否開啟。很少用耳機，他說是為了讓自己和觀眾感同身受，從而能帶給觀眾最舒服的聽覺享受。由此生出的副作用是，當他有時真的以觀眾的身份去看演出，不管事先如何提醒自己，還是一不小心就出戲，耳朵不由自主會去捕捉音響的瑕疵。

越來越先進的音響 把演員“寵壞”了
　　沒辦法，他就是喜歡聲音。這么多年和聲音打交道，朱今中覺得所有的聲音都有“溫度”。也正因為如此，他有些抗拒技術的進步。身為中國第一批科班出身的舞臺音響師，朱今中親歷了音響設備從電子管到晶體管到集成電路到電腦，聲音處理從模擬到數字。他承認數字化有很多優勢，比如容易編輯，能有記憶功能，所以廣泛應用是大勢所趨；但他心里留戀著模擬方式――模擬處理的音色柔軟溫暖，更有質感。

　　還有件事讓他憂心：因為音響設備越來越先進，演員們被“寵壞”了。“比如唱京劇花臉，前輩們一嗓子亮出來聲貫全場，現在的小年輕卻要靠麥克風放大音量，反正設備好，觀眾不會覺得刺耳。”朱今中說，這一來演員是輕松了，卻恐怕再也出不來梅蘭芳那樣的大師：“不用話筒，也可以讓聲音直達最后一排觀眾席，那是什么功力啊！”

　　這些事兒都讓朱今中困惑：技術的發展，究竟會給藝術帶來什么？

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